众所周知聚美策略，《死神来了》是“大型安全系列教育片”。
看了《死神来了》会患上的后遗症，包括但不限于：用刀的时候会特意调转刀口方向、走在路上不会背对着车流和人吵架、经过高空作业区域忍不住抬头看、出门随时拔插头。
上个月，《死神来了6：血脉诅咒》在北美上映。尽管该影片没有引进内地上映，但我们依然可以通过它的宣传广告，感受到那种危险四伏的恐怖氛围。
这是《死神来了6》在洛杉矶街头设置的户外广告，展示了两位高空作业者正在施工，其中一个人的吊绳失控，被倒吊着挂在绳索上，头部砸在广告牌上砸出一个坑，另一个人似乎被这突如其来的意外震惊到了。
该广告与《死神来了》系列电影中非自然死亡的事故情节相呼应，以假人等道具模拟“电影照进现实”的感觉，给人带来很强的视觉震撼。
宣传组还用载着木头的卡车在公路上行驶，致敬了《死神来了2》中因木头从卡车上掉落造成交通事故的名场面，提醒人们，危险无处不在。
此外，为了纪念《死神来了》系列25周年，以及预热《死神来了6》，华纳兄弟与创意公司Jellyfish合作，打造了一块广告牌，模拟广告牌从高空坠落的场景，在吸引观众目光的同时，唤起人们对过往该系列影片的记忆。
《死神来了》系列，主打的就是危险无处不再，无论是高空作业者吊绳失控，还是木头卡车的广告装置，都是影片主题的延申，将日常生活场景中的知名性危险转化为可感知的实体场景。
这种将电影虚构场景以实体道具形式还原到户外的方式，通过场景拟真化，强化观众对影片内容的联想，让观众看到广告的瞬间，会本能联想到电影中死神设计的意外事故，从而强化观影的代入感，直接感受到影片的死亡陷阱叙事。
不过聚美策略，将电影里的场景复刻到线下，恐怖感已经削弱了很多，比起吓坏观众，这些广告宣传最主要的目的还是吸引路人驻足、拍照，从而达到流量曝光的目的，还能引发路人将相关视频发布到线上，进行二次传播。
在碎片化传播时代，用户的注意力资源有限。比起匆匆一瞥的广告牌，还是手机里的社交媒体资讯更有吸引力。
类似这样的线下广告宣传，核心价值在于通过精心安排的户外广告装置的强冲击力，增加话题度和打卡属性，毕竟，路人可以忽视一块中规中矩的广告牌，但很难忽略街头突然出现的巨型广告装置/图片超吸睛的广告牌，以及其所带来的肾上腺素飙升的感觉。
这让我《异形：夺命舰》上映期间在北美的类似宣发。
比如这种巧借虚拟与现实无缝衔接的CGI广告形式，让异形爬上楼宇顶部张开血盆大口，光看视频还以为是哪个地方真实上演的惊悚一幕。视频可以发布在多个平台传播，制造一种以假乱真的效果。不过，要是换成裸眼3D大屏，也许会更加生动。
还有在商场、影院等区域内用道具来整活，抱脸虫吸附在人的面部，扑面而来的窒息感。
这部电影去年在中国大陆同步上映，不过在国内并没有太多像这样的宣传活动，观众能看到的大概只有网络上报道它有多吓人的新闻。对于追求刺激的观众来说，这大概是一种反向安利了。
要说利用户外广告整活这一块，那还得是日本广告会吓人。
比如此前《约定的梦幻岛》的一系列线下广告宣传，海报以日本女演员渡边直美饰演的克洛涅修女为主要形象，这个角色在故事中最喜欢和人玩捉迷藏的游戏，她面部狰狞，瞪大眼睛，龇牙咧嘴，露出的牙齿在灯光下显得格外阴森，充满了恐怖的压迫感。
这些海报的投放位置十分刁钻，猝不及防地出现在路人行经的位置。
在东京涩谷等地，海报会出现在电梯里，当电梯门开合时，克洛涅修女的脸会突然出现或消失，就像一个幽灵在窥视着人们。
在街边的墙壁缝隙里，也会探出半张脸。
在自动贩卖机下，一双眼睛直勾勾地看着路人，当人们低头看手机累了，扭头环顾四周时，会突然发现被一个小可爱盯上了。
这些广告与周边环境融为一体，让人毛骨悚然。
这种宣传方式不止在惊悚电影的宣发当中出现。
去年，麦咖啡在北京朝阳门地铁站投放了一组户外广告装置，视觉主体是电脑里面伸出来的一双手，一手拿麦咖啡，一手拿汉堡。
本来是为了宣传卖咖啡的现磨咖啡早餐，结果这个广告却因其逼真的超现实效果引发争议，被吐槽，像是早八的社畜被封印在了电脑里面。
可以看到，不同国家或地区对于恐怖刺激元素的接受度不同。广告商还是需要尊重文化差异，兼顾全年龄段受众的接受度，避免因为广告的刺激性太强引发受众反感，带来适得其反的效果。
作者 | 李奥
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